KAPITOLA I

Dark Northern Fields

Aktuální konstelace: 6. února – 5. května 2026
Vernisáž: 5. února 2026

Úvodní kapitola Dark Northern Fields spojuje čtyři umělce, jejichž tvorba se pohybuje mezi dialogickými přístupy, vnitřními krajinami, romantickými vizemi severu a archaickou symbolikou. Přestože se jejich vizuální jazyky liší — od malby přes digitální postupy až po symbolické a expresivní formy — spojuje je zájem o krajinu nikoli jako o pouhou scenérii, ale jako o psychologické a mytické pole.

V rámci výstavy se příroda objevuje jako něco zároveň vnějšího i vnitřního: jako místo paměti, projekce a proměny. Romantické představy severní krajiny se zde protínají s temnějšími folklorními podtóny, zatímco konstruované a zprostředkované obrazy zpochybňují samotný způsob, jakým je realita utvářena a vnímána.

V této kapitole se krajina a realita nejeví jako pevně dané prostory, ale jako rezonující území formovaná vnímáním, pamětí a mýtem.

O UMĚLCÍCH

Martin Watch

Martin Watch (*1990) původně působil jako portrétní fotograf, postupně se však vyprofiloval jako výrazný malíř pracující se strukturální malbou pomocí špachtle. Jeho díla, inspirovaná lidským tělem jako zrcadlem duše, zkoumají existenciální témata a zranitelnost.

V současnosti do svého procesu zapojuje obrazy generované umělou inteligencí, čímž propojuje digitální estetiku s fyzickou hmatatelností malby. Výsledkem jsou vrstevnatá plátna pohybující se mezi neoexpresí a post-popovou estetikou, nesoucí metafyzické podtóny. Jeho tvorbu charakterizuje dlouhodobý zájem o experiment s konceptuálními přístupy a novými technologiemi.

František FF Brukner (Jan)

František FF Brukner je český multižánrový umělec, spisovatel, hudebník a výtvarník. Jeho tvorba se plynule pohybuje mezi poezií, prózou, hudbou a vizuálním uměním — skládá hudbu, píše texty, fotografuje, vytváří koláže a maluje.

Fotografie je jeho primárním tvůrčím nástrojem. Snímky vrství do hypnotických koláží, které následně digitálně upravuje a koloruje. Výsledná díla tiskne na akrylátové sklo či plátno a dále je ručně domalovává akrylem. V jeho práci se odráží znalost psychologie barev a tvarů i vlivy surrealismu, psychedelické abstrakce a symbolismu.

Moth

Umělkyně vystupující pod pseudonymem Moth je studentkou Filozofické fakulty Univerzity Karlovy. Ve své tvorbě se soustředí především na olejomalbu inspirovanou skandinávským romantismem.

Ve svých obrazech propojuje podmanivé přírodní scenérie severního Švédska s temnějšími bytostmi skandinávského folklóru a mytologie — příběhy, které si v minulosti vyprávěli chudí sedláci a pastevci během dlouhých večerů. Tento romantizující kontrast je pro její tvorbu trvalým zdrojem fascinace a inspirace.

Kateřina Slezáková

Kateřina Slezáková (*1993) je fotografka a malířka, která se ve své tvorbě dlouhodobě věnuje tématům divoké přírody, vnitřních krajin a archaických vrstev lidské paměti. Surovost přírodních živlů propojuje s osobními symbolickými rovinami a vlastní čarodějnickou praxí. Ve svých obrazech často pracuje s přírodními materiály, jako jsou kámen, písek, popel, sůl a pigmenty, které kombinuje převážně s akrylovým médiem. Materiál zde není pouhým prostředkem, ale aktivním nositelem paměti, stopy času a energie místa. Její tvorba osciluje mezi abstraktní krajinomalbou a rituálním obrazem. Vytváří prostory, které nepopisují konkrétní místa, ale spíše vnitřní stavy, prastaré archetypy a tichá území mezi světem viditelným a neviditelným. Obrazy fungují jako portály, mapy emocí a symbolické krajiny, v nichž se divák může zastavit, zpomalit a znovu navázat kontakt s vlastní přirozeností.